隐士音响作为一家制作音响的公司，为什么要做一张自己的发烧天碟呢？

原因很简单，隐士音响作为Hi-End的国产品牌，已经被越来越多的音乐爱好者认可，亟需一张能够多角度充分展现隐士器材素质的精选专辑。

再者，李小沛老师作为中国中央电视台总录音师，也是中国唯一一位作品入选TAS天碟榜单的录音师，其录音水准世所公认。

最后，用中国人熟悉的乐器、歌手来检验音响器材的优劣，效果更直接、也更客观。
因此，隐士音响的《发烧天碟》应运而生。

碟片音乐来自龙源音乐公司，收录了12首由李小沛老师所录制的曲子。为了这次发烧天碟的发行，李小沛特别将这12首曲子Remastering，希望能够达到更高艺术表现境界。

第一首曲子来自电影《英雄》，改编成管弦乐与二胡演奏，那二胡听起来鼻音比较浓，音色跟这张CD中其他的二胡有明显的不同。弦乐群绵密细致，音质很美。二胡比较怕的是听不到细微蒙皮振动的琴腔共鸣与嘶嘶擦弦声，假若听不到这二者，胡琴的真实质感就没了，此时一定会觉得录音效果不好。如果您的系统听不到这两者，其实不是李小沛没录好，是您自家音响系统没调好。

第二首《夜深沉》，开始的中国大鼓很结实，能听出鼓皮的弹性，不死硬。用力打大鼓时有震撼感，小声打大鼓时有颗粒滚动弹性，这二者都要能够表现出来。大鼓之后的中国丝竹管弦相形之下是瘦瘦的，不过每样乐器很清晰，加上民乐团的伴奏、一直在音场深处敲打的鼓声，营造出很好的空间感。

第三首《梅花三弄》是古琴演奏，琴音没有太强的金属声，能听到悠长的尾音，还有庞大的空间感。

第四首《布列瑟农》的音场炮制得又宽又深，主奏是中阮与大提琴，此处的大提琴录得很近，很粗犷，跟在音乐厅观众席所听到的效果不同。而中阮则稍带硬调，尾音短，但还能听出甜味。假若您听到的大提琴粗犷到无法接受，没有美感，那就是音响系统太硬调了。

第五首是电影《勇敢的心》主题曲《英雄本色》，这也是一首音响效果炮制得很好的曲子，二胡独奏，管弦乐团伴奏，还有音响迷喜欢的鼓声，营造出深远的音场与磅礡的气势。此处的二胡鼻音没有第一首那么浓，重点仍然是细微的震动与琴腔共鸣能否呈现出来？

第六首是《瑶族舞曲》，这首曲子一开始就是竹管乐器的敲击，听起来很像Denon那张《竹竹》。在笛子、胡琴的主奏下，那些敲击乐器的敲敲打打展现了很好的回响音响效果，既有打击接触剎那的质感，又有管子的共鸣，还有低音乐器的低频弹性。如果只从低频的弹性中，虽无法猜出那是什么低频乐器，总之可能是蒙皮类似鼓的乐器，它创造出很美的低频效果。

第七首《一生所爱》，一开始就是打击乐器与粗犷的大提琴，再来是甜润的钢弦吉他与略带硬调的中阮，还有电子合成弦乐。这首是卢冠廷所唱的歌曲改编，很能打动人心。副歌开始加入各项打击乐器，丰满软Q中还带着清晰的打击质感，音响效果安排得很好。还是那句老话，如果您听到的大提琴觉得太粗太硬，没有美感，那就代表府上音响系统的倾向。同样的，这首曲子也营造出宽广的音场，音响迷会喜欢。

第八首《烛光里的妈妈》是以手风琴伴奏的女声合唱。听到的手风琴应该很有弹性，宽松又清爽。而合唱各声部的层次非常好，合唱水平也很高，优美的和声听起来可以充满整个聆听空间。如果您听不到优美的和声，这首优异的录音作品就被您的系统毁了。

第九首《春江花月夜》以箜篌主奏，这跟琵琶主奏的乐曲味道完全不同。箜篌可说是中国的竖琴，李小沛老师录制得很好，将这种拨弹乐器的细致之美完整呈现，那种余音绕梁的音韵之美与手指扣弹的真实质感相互呼应，而且高中低音域都能呈现各自的音响美感。如果您听这首曲子觉得很单调很无趣，那就代表真正优美的音响效果没有发挥出来。

第十首《春秋战国》，一开始就是气势磅礡的管弦乐，而细细的琵琶夹在里边。不过主奏乐器并不是琵琶，而是二胡，悠扬的法国号吹奏下，二胡幽幽奏起，远方的鼓声、近处的琵琶与低频乐器营造山雨欲来的紧张气氛。这又是一首具有震撼性与细致表现的曲子，同样也是音响效果泡制得很成功的曲子。

第十一首《天空之城》是古典吉他独奏。虽然只用了一把吉他，但依然让人感觉音响效果很好，这把吉他所弹出的各种细微声音都完整再生出来了，可以听到很多的声音细节，所以能够引人入胜。

第十二首是著名的《呼唤》，这首毛阿敏演唱的曲子不知感动了多少人。这首曲子也是李小沛老师录音作品的精华成就，自不必多言。假若您从来没有听过毛阿敏唱的这首歌，那真是人生的遗憾之一。

这12首曲子不仅音乐好听动人，而且各具不同迷人的音响效果。更棒的是12首曲子的录音音质都很好，软质细致的美无所不在。如果在一套优质的音响系统上播放，就可以感受到李小沛老师细腻的录音处理手法，强大的后期制作能力，以及营造音场、空间感的卓越能力。